萧瑞麟  教授
香港大学SPACE名誉教授
台湾政治大学科技管理与智慧财产研究所专任教授
新加坡国立大学商学院客座教授
教授港大SEA“文化创意产业管理”课程

在香港、台湾、上海、北京、青岛、天津等都市陆续开发了许多文创园区。可是，这些年来这些文创园区却饱受争议。批评者认为，这些美其名的「文创」园区其实是「假文创」，底子不过是「贩卖公仔」的零售园区。这样的批评会不会对这些文创园区不够公允。也许，我们更需要探索的议题是，怎样才是合乎「真文创」的期待。走访伦敦一趟，虽然没有明确答案，却也找到几个参考点。

英伦：小国大文创

多数人都认为英国是经济「大国」。可是，在英国居住过的人大多知道，英国其实是相对的「小国」。英国的正式英文名称是大不列颠与北爱尔兰联合王国（United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland），简称为Great Britain，组成主要份子有英格兰、苏格兰与爱尔兰等三兰结合而成。英国总人口数是6510万人，号称欧洲第三，全球第二十一。1921年是英国的巅峰时期，发展殖民地使英国在葡萄牙与西班牙之后，成为日不落王国，拥有全球22%的土地。

不过，实际上英国是一个中小型国家，扣掉苏格兰（540万人）、韦尔斯（300万人）、北爱尔兰（186万人）之后，英格兰本岛约五千多万人，差不多是南韩的人数。为什么要扣掉？英国的历史脉络中，苏格兰不喜欢被英国人管，一直想要独立；北爱尔兰认为英国人是入侵者，反抗成为传统，渐渐演变成南北爱尔兰融合的局势；韦尔斯也觉得自己是独立体，虽然没有办法脱离英国，但是身在曹营心在汉，不觉得自己是「英国人」。所以，「真正的英国」其实只有英格兰岛。

这样的中小型国家却以文创产业创造出奇迹。2014年，英国文创产业的附加总价值 GVA（Gross Value Added）是841亿英镑（约为人民币88647.94亿元）；输出金额约198亿英镑（约为人民币21563.01亿元）。文创产业占英国9%的出口额，成长48.9%（2009～2014年）。2015年创造出290万个工作机会，约占英国9%就业人口。

正当台湾大力催动文创产业而成效有限时，看看英国的经验也许可以带来一些新思维。文创应不应该是「产业」？英国政府如何振兴文创产业？英国如何解决「假文创」问题（以文创之名，本质却是零售业）？这次走访伦敦，发现一处隐身的文创基地：医院俱乐部（Hospital Club）。

一家隐身在柯芬园的医院，竟然是伦敦文创人汇聚的俱乐部。（图片来源／Hospital Club London）

隐密的文创基地

在伦敦文艺中心柯芬园（Covent Garden）的西边角落是安黛儿街，坐落着一座低调的建筑，门前只有一个字Hospital，还站着一位彪形大汉，更增添几许神秘的气氛。仔细去查看，这便是医院俱乐部，但这个俱乐部却与医院一点关系都没有。不过，想要了解英国文创却必须由这个俱乐部着手。

原来，一位英国歌手赚了钱，买下这栋原本是医院的建筑物，改建内装后用来做为联谊会所，后来演变成俱乐部会员，也就由原来的影视音产业会员扩大变成文创产业的网络。第一次拜访时因为要拜会珍妮・赫尔（Janet Hull），她是英国文创产业协会负责营销与沟通的主席，也是广告领域的产业主席。当与她约我到医院会面时，我以为听错了，在医院谈论文创的确很唐突。但是，走进去之后才发现完全不是医院的概念。大厅具有低调奢华感，更像是私人俱乐部，又像是高级旅馆。走进到四楼一眼望去，是时髦的吧台，散落在各处是一群一群的英国文创人，热闹无比。

有人在联谊，有人则是讨论正在进行的项目。纯白走廊摆着阿根廷画家的作品，搭电梯上楼也充满隐形的趣味，若一不小心就错过了。电梯上写着：「最高承载上限为九人，或等于5050根香蕉，或等于6666颗鸡蛋，或等于2940只鸽子，或等于88条小口鳕鱼。」这是充满英式的反讽幽默。

楼上是15间客房，用来接待国外文创伙伴来伦敦暂时歇脚的地方。每个房间都由一位艺术家设计，并且展出他们的作品。底楼是艺廊，提供各种策展活动。俱乐部底下还有两层楼，有录音间，提供全套录像设备给音乐人；还有大型摄影棚，任何中小型的电视、电影制作都可以在此完成。BBC等电台更常租用这个场地进行专访节目，讯号可以直接拉到发射台直播。

医院俱乐部可以由各种活动企划到节目制作一手包办。（图片来源／Hospital Club London）

我渐渐了解俱乐部的经营模式。这个俱乐部是伦敦文创产业的创意网络中心。创意总监麦可・伯格（Michael Berg）解释，文创人在这里可以认识各领域的人脉。譬如，电影导演就可以来这里创意性的配乐。这次认识新朋友，连结人脉会找到人才，人才就可以合作，合作就会带来创作。这也就是俱乐部的模式：连结、合作、创作。

文创产业评议会

俱乐部与英国文创产业评议会（Creative Industry Council）有密切的合作关系。英国将文创产业范围视为一个子领域，包括广告、建筑、文化艺术、工艺、设计、时尚、游戏、出版，数字科技、音乐、电视与电影共十一个领域。英国文创评议会的角色就像是武林盟主，去整合各子领域的评议会，例如设计业就有设计评议会，时尚业就有时尚评议会等。这些评议会的角色是促进各产业的发展，由产业与政府联合组成，有两位主席共同领导。官方主席是相应部门的政府高级官员，另一位则是产业共同主席，由产业推举。

这种做法对台湾来说可能不太熟悉。台湾的运作模式是由官方制定方向，透过财团法人或科研单位研拟政策，再找产业沟通以落实政策，然后由这些政策中介者分播预算给各产业公协会协助执行。英国则是产业直接跟政府沟通，在政策研拟的过程中直接反应业界声音，让出炉的政策不会偏离业界的实况。

英国文创评议会的许多会议都在医院俱乐部举行。俱乐部内设置各种特色的会议室、交谊室、观片室、录音间、摄影棚等。这些设备支持文创人由联谊、合作到创作的各项活动。医院俱乐部也协助举行各类联谊活动、新产品上市、公司聚会、生日宴会、婚礼、颁奬典礼、节目录制等活动。医院俱乐部甚至成为伦敦最佳餐厅之一。这些活动有些是由文创人举办，有些则是需要文创人的参与。医院俱乐部则是提供机会的平台。

虽然成立才九年，医院俱乐部已经成为文创人的聚集地，是伦敦文创的非正式育成中心。这里没有办公室，也没有人在里面「办公」，但许多文创人会来这里找机会或吸收养分，然后创作。

医院俱乐部每一间客房由一位艺术家策展出独特风格，走廊就是艺廊。（图片来源／Hospital Club London）

文创百位名人奖

2015年，医院俱乐部与英国文创产业评议会合作推出100文创名人奖，每年选出一百位优异的文创人，分别在广告公关与营销、艺术设计、广播媒体、时尚服装、电影、电玩、音乐、出版与写作各领域选80位得奬者，再由跨领域选出20位明日之星，加起来一共100位。例如，2015年的得奬者中，广告名人奖由凯特・特纳（Cat Turner）夺得；她帮名时装设计师Mac Jacobs、Calvin Klein、歌手Lady Gaga企划社群媒体策略而成名。建筑师Thomas Heatherwick是设计类名人奬得主，曾经设计过2012年伦敦奥运圣火、种子圣殿等名作。2016年3月曾受邀到台北展出百余件作品；2018年Google的未来校园也将由他操刀。

Victoria Jaye是广播类名人奖得主，她的成就是转型BBC视频网，把新旧影视内容巧妙组合，带给观众全新的观赏体验。Henry Holland是时尚类名人奖得主，是目前英国炙手可热的设计明星，善于使用亮片到各种设计中。Elizabeth Karlsen是电影类别名人奖得主，曾经获得六度奥斯卡奖提名，最近的作品《Carol》探讨的是性别冲突与女同志的社会问题。这些得奖人展现英国文创业在全球的雄厚实力。

医院俱乐部提供各种开会、宴会的场所，是伦敦文创人最爱聚集的场所，也可以参与各种活动的企划，一展长才。（图片来源／Hospital Club London）

医院俱乐部给我们许多反思的空间。在台湾要发展文创，相关机构常常是把文创人集中起来放进育成中心，或是成立「文创园区」。说好听，是将文创当作产业发展；说白了，是急功近利。结果，文创的能量被引导去设计公仔、玩偶、手工肥皂，而不一定是具有内涵的创作。英国的经验让我们体认到，文创源自于自然的社群交流，让创意有孕育的可能。

志同道合的协作，不一定要建立在商业的利益，而是促成深刻的作品。这些作品源自于感动，结束于感人。因为感动，才会有广大响应，因为感人，才会有观众买票，也才会有财源。写作的过程要投入足够的资源与养分，需要千里马，也需要具有慧眼的伯乐，创作才能顺利地产出。医院俱乐部之所以成功，不是因为它有一栋富丽堂皇的大楼，而是在于能召唤文创社群，形成凝聚力，激发跨界合作的能量，最后促成创作的实践。或许，这也才是引导文创的领航罗盘。

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