周令飞先生：鲁迅的创新和我们的创新 | 2026港大日

大家好！

提到“创新”，大家第一反应是什么？是高大上的技术？是喊得响亮的口号？还是离咱们很远的大人物专属？我觉得都不是。创新最实在的样子，就像我的祖父鲁迅。他一辈子没走现成的路，硬生生闯了一条满是荆棘的道。这条路越走越亮，而起点，不过是一颗永远闲不住的好奇心。他总爱问“为什么”，总爱想“能怎样”。

鲁迅小时候，好奇心就藏在他的日常里，特别的鲜活。蹲在百草园，看到覆盆子、何首乌，他总忍不住扒开土细细看。摸一摸叶片，瞅一瞅根茎，非要琢磨明白它们到底长什么样。吃桑葚时，咬一口酸甜爆汁，他就盯着果子愣神。非要想明白，为啥不是苦的，不是淡的。连墙角蟋蟀钻洞搭窝，他都能蹲半天不挪窝。眼睛眨都不眨地盯着，把自然里的小细节摸得透透的。

鲁迅满肚子都是好奇。少年时，他偶然见到了《山海经》。书里的奇形异兽、古灵精怪的图文，一下子勾住了他的魂儿。他到处托人打听“哪儿能借到”。借到后翻来覆去地看，还追着人追问异兽传说的来头。这份钻劲儿，慢慢给后来探索知识埋了颗种子。

留学日本时，他没局限在熟悉的小圈子里。对西方的新思潮、没接触过的新学问，满是向往。他主动啃外文著作，哪怕难读也不放弃。还总琢磨中外文化不一样的地方。这些好奇攒下的素材，后来全变成了他写文章、觉醒思想的底气。

鲁迅小时候听长妈妈讲神怪故事，听得眼睛发亮，喜欢追着问东问西。上学时不满足于课本，到处找杂书读，慢慢扩宽了认知。平时走在街上、到乡下，见了民间习俗，总好奇“这习俗咋来的”。这些鲜活的民间素材，后来都成了他作品里的亮点。

1918年，《狂人日记》一发表，就像一道闪电。一下子劈开了旧时代的沉闷和黑暗。这可不是普通的文章。它是中国第一篇白话小说，更是中国文学真正迎来破晓的时刻。鲁迅没抱着“之乎者也”的旧书死啃。反倒把《新青年》的锋芒、尼采的哲思、俄国文学的冷峻文笔，揉到了一块儿。写下“我未必无意之中，不吃了我妹子的几片肉”。他用最直白、最接地气的白话，狠狠戳破了千年礼教裹着的虚伪面具。鲁迅博采众长，深挖《庄子》《世说新语》里的智慧。也敢学西方的好，吸收《死魂灵》《小约翰》的养分。让东西方思想在笔下撞出火花，最后练出了自己的风格。

为什么他能做到这些？说到底，还是好奇心撑着。他以独立思考探异域文化，追问人性到底什么样。更敢于在写作上，试别人没走过的新路子。

鲁迅的创新，更绝的是他不按常理出牌的破界勇气。他发起“新兴木刻运动”，把木刻版画搬上了《新青年》杂志。他既学习了德国版画家珂勒惠支的悲悯情怀，又借了日本浮世绘灵动的线条。同时，木刻版画还融进咱们中国乡土的故事里，让版画有了不一样的味道。鲁迅说“版画是大众的艺术，要像野草一样扎根泥土”。说干就干，他带着一群青年木刻家，在上海弄堂里挥刀刻木。硬生生把版画，从文人案头的雅致玩意儿，变成了能唤醒民族意识的号角。前两年我还帮上海虹口区恢复了他当年创办的木刻讲习所，欢迎大家有空去看看。

还有鲁迅设计的北大校徽、图书封面，每一样都透着“不按套路来”的巧思。一眼就能记住。他知道，创新从来不是跟着别人重复老路子。而是敢打破自己，突破边界。

在文学创作上，鲁迅的创新更是开了先河。1918年5月，他第一次用“鲁迅”这个笔名，写了《狂人日记》。直接成了中国现代白话小说的第一人，给新文学运动稳稳立了块基石。之后写《阿Q正传》《药》，把封建文化坑害国人精神的事儿，扒得明明白白。“精神胜利法”这些国民劣根性，被他刻画得入木三分，传遍世界。也开创了“问题小说”的新风尚。除了小说，他还写了大量的杂文、散文诗和历史小说。每一种文体他都玩得转，慢慢形成了别人学不来的独特风格。

但创新哪有顺风顺水的？《狂人日记》刚出来，不少人骂他“离经叛道”，说他乱改文学规矩。推广版画时，又有人讽他“不务正业”，放着好好的文章不写瞎折腾。

然而，他在《野草》里写“地火在地下运行，奔突；熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草，以及乔木”。这不是写地火？分明是写他自己。写创新者的孤独，就是这样独自奔突、不被理解。

他也在信里说“我独自远行，不但没有你，而且也无向导”。可真正敢创新的人，本就该做时代的先行者。在没人走的地方摸黑探索，为后来人踏出第一步。

他心里清楚，创新要付出代价。而这份代价，是在为后人铺路。哪怕孤独，只要守住初心，星星之火终会燎原。而这份坚守，全靠好奇心推着，对理想半点不妥协。

作为鲁迅的后人，我大概也沾了点家族的创新基因。我总爱天马行空想事儿，不喜欢跟着别人走老路。痴迷于开辟新路子。过去这50年，我攒下了几个“第一”，今天想跟大家分享：

1993年，《星球大战》导演乔治·卢卡斯的超级舞台剧《超时空之旅》，在日本演了半年。那时我组织了1.3万亚洲观众，跨海去日本看演出，当时香港去了几千人。算上食宿交通，营收几亿，这个世界纪录，到现在还没人打破。

2014年，我在大陆策划了“大师对话——鲁迅与世界文豪”。让祖父鲁迅跨越时空，和雨果、托尔斯泰、泰戈尔、海涅这些世界级文豪“对话”。这一做就是13年，这个成了中国文化走出国门的一张亮眼名片。这个项目后来受到国家的表彰与支持。

2024年，我在广州白鹅潭艺术中心，创办了中国第一个“家风传承”常设展——“鲁迅家展览厅”。里面摆着祖父鲁迅、祖母许广平、父亲周海婴，还有我们三代人的公益文化轨迹。开展后广受好评，展厅离香港不远。也欢迎大家有空去打卡，亲身感受我们三代人一步步的脚印。

支撑我做这些事的动力，说起来很简单。就是我们家族代代传下来的好奇心驱动：

祖父鲁迅一辈子探索东西方文化，父亲周海婴试着把科学和技术结合。到了我这里，就痴迷于让文化和创新撞出火花。

其实创新从来不是某一种能力单独发光。是好奇心、创造力、实践力、跨学科思维，凑到一起发力的结果。

好奇心让我们总爱问“为什么不能”，创造力把疑问变成突破点。实践力让想法落地成真，跨学科思维打破领域的墙。他让不同行业的智慧，撞出新可能。就像我策划“鲁迅交响乐”，把文学和音乐绑在一起。用交响结构，把祖父的精神内核讲出来。开发“百年经典动漫文创”，用数字技术让《阿Q正传》《祝福》里的角色，在元宇宙里重新“活”过来。还有修复鲁迅原版照片，用AI让鲁迅动起来。要是没有对“可能性”的好奇，这些跨界尝试根本不会有的。

现在我还在接着做创新的事：举办“上海鲁迅文化周”和“鲁迅青少年文学大赛”，搞文旅融合的“水乡社戏节”。以及开发上海的“百年经典智力街游”。

我想做的这些，都不是简单复刻过去。我想在传统的土壤里种新苗，在没人看好的孤独里追星光。

我们三代人用了一辈子去证明：好奇心是创新的火种，创造力是燃起来的火焰。实践力是递火炬的那只手，跨学科思维，是让火焰烧得旺、不熄灭的风。

朋友们，鲁迅说过一句名言“世上本没有路，走的人多了，也便成了路”。创新就是这样一条从无到有的路。没人给你引路，只能靠自己闯。它需要能学别人长处的胸怀，让传统跟上世界的脚步。它需要敢突破想象的勇气，不让思维被绑住和框住。它需要敢为人先的果断，每一步都踏得掷地有声。它需要扛住孤独的坚韧，在没人关注的时候守住初心。

而这一切的源头，就是那颗永远不熄灭的好奇心。它让我们敢质疑现状，敢探索未知。敢打破常规，敢把“不可能”变成“可能”。

当然，创新也从来不是一个人的独角戏，是一代代人的接力跑。鲁迅的创新从没停过，而我们每个人的创新，此刻才刚刚开始。我想，在坐的我们，都是敢闯敢试的拓路者，我们正在时代的原野上，踏出属于自己的、掷地有声的脚印！

谢谢大家！

  周令飞            

（鲁迅文化基金会会长）

2026.1.18